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HISTORIA DE LA ARCHITECTŪRA
CONTEXTOS DE LO MODERNO
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¿NUEVO O MODERNO?
Mediante las referencias arquitectónicas del mapa diagramático sobre el contexto contemporáneo, además de la relevancia ideológica de la arquitectura colectiva, y el concepto característico de la distinción de la época y su tiempo pertinente, es papable una correlación entre el concepto de la modernidad y el uso adecuado de la misma. Por ejemplo, en base la versatilidad del diseño intuitivo en la Casa Experimental del arquitecto finlandés, Alvar Aalto, se logra percibir un acercamiento moderno a la par con su huella anocromática. Sin embargo, el proyecto en sí propone discernir la coexistencia de iniciativas en respecto a su funcionalidad e importancia arquitectónica mediante la rebeldía creativa, propia del movimento artístico del modernismo.
Es decir, que, de alguna manera u otra, Aalto consigue exponer su colaboración contemporánea a medida que respeta su condición de la actualidad.
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Como antecedente representativo de la modernidad, la experimentación que responde a la arquitectura establecida en la isla de Muuratsalo en Finlandia, expone al pionero, Alvar Aalto, ante el motivo del renacimiento arquitectónico que se reencuentra con la naturaleza como factor oportuno de su época. Es decir; "contemporáneo es aquel que recibe en pleno rostro el haz de tinieblas que proviene de su tiempo (Anganbem, 2009)." Contundentemente, la labor del arquitecto fue precisa en no coincidir perfectamente con el siglo XX, ni demostrar una adaptación estética con su época. En otras palabras, la aplicación de la materialidad del ladrillo en conjunto al enfoque magistral de la importancia de la naturaleza, permiten una reacción positiva en referencia a la creatividad contemporánea.
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En relación con la problemática del factor colectivo, características tales como la estética e intelecto, se incorporan a un reconocimiento entre la tradición y la evolución disciplinada. Específicamente, se dice que el considerado proyecto de Alvar Aalto como su paraíso terrenal, recorre la experimentación del hombre en el paisaje como contraste del mundo material. Por ende, la clasificación de Aalto a través del modernismo, procura, sin embargo, un denominado carácter de la razón que se mide a través de su allegado al paradigma social revolucionario de la Edad Contemporánea.
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Dentro de los motivos protagonistas de las invenciones contemporáneas de Aalto, la Casa Experimental, en este caso, se destaca por proyectar el elemento extraordinario del clasicismo, que invita a una visualización simultánea de la arquitectura. Kallipoliti en otras palabras nos expone que; "...the debate was focused on the visualization
of the world as a collection of ideas, tendencies, and concepts that can all simultaneously coexist without friction or battle (Kallipoliti, p.288)." En fin, la representación que conmueve esa transición de comprender el tiempo, permite proyectarse en toda dimensión del contexto. Así como para Alvar Aalto, la experimentación fue un método arquitectónico para relacionar la contribución modernista de emplear, correctamente, esa intuición rebelde y contemporánea en todo el sentido arquitectónico de la palabra.
Referencias:
https://static1.squarespace.com/static/522d0844e4b09d456b0a2ea6/t/5f44d21a126180243f96a3c0/1598345760223/Turtles_Do_Not_Successfully_Mate_with_Gi.pdf
https://static1.squarespace.com/static/522d0844e4b09d456b0a2ea6/t/5f44d1f461ff8122f97cce83/1598345716698/agamben-que-es-lo-contemporaneo.pdf
https://static1.squarespace.com/static/522d0844e4b09d456b0a2ea6/t/5f44d293b1389f705f473e31/1598345883203/meyer_Architecture+a+Synoptic+Vision.jpg
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CONCEPTO ARQUITECTÓNICO ALEMÁN
Mediante la consideración moderna que practicaban en el desarrollo del siglo XX, el método de invocar nuevas ideologías artísticas, provocó un auge sobre la arquitectura vanguardista. Tanto el museo Altes, diseñado por el arquitecto alemán, Karl Friedrich Schinkel y la Nueva Galería Nacional del también alemán, Ludwig Mies van der Rohe, permiten un entendimiento contextual con los términos clasicista y neoclásico, pronunciados en su época. Al igual que el finlandés Alvar Aalto, estos pilares arquitectónicos representaron el impacto social e histórico sobre la trayectoria de Berlín. Además, el concepto de ampliar el recorrido, marcó el factor influyente del corte estructural en sus planos arquitectónicos pertinentes.
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Apropiado como uno de los más importantes ejemplos del neoclasicismo, el museo Altes reformo la colectividad espacial en cuanto a la apreciación pública. Por ejemplo, al estar las salas de exposición unidas alrededor de dos patios en el interior, invita al espectador a una percepción distinta. Desde la entrada de luz hasta la secuencia espacial, el museo logra representar características monumentales y neoclásicas a su vez, por medio de la libertad artística que se proyecta. Schinkel conmemoró la documentación histórica y cultural de su época y todo tiempo adyacente.
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Durante la exposición neoclásica para mediados de la década de los sesenta , el arquitecto Mies van der Rohe, también realizó un encuentro cultural dedicado a Berlín. Junto con el arquitecto Scharoun, Mies posicionó a la Nueva Galería Nacional, dentro de las estructuras más elaboradas en la arquitectura Neoclásica. Tanto así, que presenta una colaboración espacial en cuanto al diseño, arraigado al sistema estructural. Mediante su sección principal, se percibe una interacción con el esquema abierto, en un sentido excepcional, por su consideración en la época de los sesenta.
Home: Conclusion
Coincidentemente, las contribuciones clasicistas de van der Rohe y Schinkel, responden a un producto vanguardista. Ambos permitieron un avance técnico y estructural, que, precisamente, realiza una labor enorme dentro del recorrido espacial. Además, estas obras a fines con elementos del Neoclasicismo, adquieren un valor positivo durante todo el proceso de establecimiento, desde que se concretizaron para el siglo XX hasta la exposición de hoy día como pilares de la arquitectura en el contexto moderno.
Referencias:
-http://nng360.smb.museum/nng.html
-https://archeyes.com/altes-museum-karl-friedrich-schinkel/
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VEGETACIÓN ES RESPIRACIÓN
A medida que el desarrollo industrial iba siendo reiterado en contextos urbanos (para el siglo 19), tal como la ubicación de “La gran manzana” hoy día, se dedujo una problemática activa en relación al manejo sanitario y el respectivo comportamiento público en la ciudad. No obstante, desde la devastación colectiva provocada por “La guerra civil”, hemos estado al tanto del factor epidémico e indisposiciones de salubridad en el aspecto humano. Sincrónicamente, la población actual vive el día a día a base de restricciones aprobadas para prevenir posibles contagios del propagado coronavirus. Por tanto, se refiere esta condición actual por el previo acercamiento del precursor, Frederick Law Okmsted, quien propuso, para la civilización americana, una idea, drástica, pero prudente para el contraste urbano y su factor ecológico que interviene.
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Como propósito intuitivo de Olmsted, el proponer un concepto espacial a corde con la salubridad e higiene que implicaba el factor colectivo, se produjo, como solución, un escenario capaz de renovar la cotidianidad humana y su salud pública. Pertinentemente, para el siglo 19, Olmsted refirió ese cambio de aire y hábitos, que, "helps illustrate that public health and sanitation had different connotations at that time than they do today. (Levine, 2020)". Es decir, que, para aquel entonces, la visualización interna de la salud en términos imperativos, fue provista como componente esencial, en un espacio público, digno de reunir; valor, riqueza, e importancia ecológica para el compromiso urbano. Además, Frederick Olmsted se comprometió en disminuir el éxodo poblacional de la ciudad, y a su vez, atraer al colectivo a un espacio de un aire más fresco.
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Pertinentemente, la vigencia de esa idea radical, que para aquel entonces proveyó Olmsted, hoy día se reitera como una problemática de que; "if his theories about public greenswards could be applied to towns and cities, why shouldn’t they be applied to the planet as a whole? (Rich, 2016)." En otras palabras, la participación e iniciativa pautada para el siglo 19, condujo un proyecto poderoso, capaz de reformarse en la actualidad. Sin embargo, la inclusión de renovaciones con facilidades de un ecoambiente, no han sido manejadas exhaustivamente para la evolución de nuestra cotidianidad. Es por esto, que, debemos comprometernos, como civilización, en busca de adjudicar soluciones y programas prácticos para la convivencia humana, y cónsonos con nuestra salud, bienestar y diario vivir.
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"We have already become landscape architects but we have not used our powers as artfully as we might (Rich, 2016)." Respectivamente, en comparación con el factor innovador y la presencia de la mera intervención humana, el compromiso de optar por una solución viable siempre es justo y pertinente para evolución constructiva y toda contribución adyacente. Además, como sociedad, debemos comprometernos a solicitar proyectos dónde se promueve toda necesidad y salud de primera. Sería compulsorio el resaltar iniciativas dignas de defender denuncias sociales en el presente, tal como el acercamiento de Olmsted con el Parque Central, para aquel entonces.
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Referencias:
-https://www.gothamcenter.org/blog/the-lungs-of-the-city-frederick-law-olmsted-public-health-and-the-creation-of-central-park
-https://www.theatlantic.com/magazine/archive/2016/09/better-than-nature/492716/
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EL RETO DE UN VANGUARDISTA
Para los orígenes de la arquitectura moderna, durante el desarrollo del siglo XX, el urbanista austriaco, Otto Wagner, al igual que otros máximos exponentes del diseño y la arquitectura, logró representar soluciones aptas para la época vigente y su evolución constructiva. Además, como autor y escritor del libro; Arquitectura moderna, fue indudable ese dominio de promover una visión vanguardista, cuya relación lo ha destacado a lo largo de su trayectoria profesional. Pertinentemente, Wagner demostró ese preciso acercamiento mediante características propias del Modernismo en su obra arquitectónica; La caja postal de ahorros ubicada en Vienna. Hoy día, su patente en la arquitectura moderna, ha expuesto un sinnúmero de edificaciones que, sin embargo, logran compartir todo pensamiento revolucionario e innovador que representó Wagner para aquel entonces.
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Dentro del contexto urbano vienés que rodea la edificación de La caja postal de ahorros, es contundente visualizar la juxtaposición que recae en la estética y diseño de las demás estructuras. En comparación con la obra de Wagner, aún así, se logra respetar las edificaciones existentes, de manera que proporciona su estética con el resto de las fachadas. Respectivamente, al haber sido seleccionado como ganador, Wagner obtuvo la plataforma para comprobar muchas de su teorías pertinentes del proceso constructivo de dicha edificación. Siendo él reconocido como el arquitecto más innovador e influyente en Europa Central, se logra ver el complemento de su historial arquitectónico-arqueológico que constituye el resto de su vocabulario/lenguaje en la arquitectura.
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Rompiendo con la consistencia común en el cual se derivaba el acercamiento arquitectónico en el siglo XX, Wagner facilitó una solución moderna donde la producción obrera realizaba proporciones monumentales
acordes con la racionalización de costo y tiempo requerido. Dicho esto, Wagner había logrado establecer un factor importante cuya validez recaía en adaptarse a técnicas para los requisitos de construcción en aquella época. También refirió, de tal forma, la contundencia e importancia del material expuesto, que en este caso, le da vida a su exterior. Por otra parte, la distribución de espacios en el interior, asimismo, logra nutrirse a medida que el acercamiento arquitectónico de Wagner establece un plano abierto, colmado, distintivamente, de plena luz solar en el cual promueve, desde entonces, un funcionamiento contemporáneo.
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En conclusión, la obsesión del minimalismo funcional de Otto Wagner, representó una innovación constructiva y estética como producto de colaboraciones contemporáneas.
Su provocaciones alternas en la arquitectura, responden a conjunto de elementos vanguardistas, que a pesar de su función principal, logra también atraer un flexibilidad en cuanto al factor económico. Wagner logró conmemorar, lo que hoy día se practica en la arquitectura de programación bancaria. Demás está decir, que, “function, justifies the practice”. Por ende, como pilar de la arquitectura en la modernidad, Wagner, corrompió con la caducidad de elementos no vigentes con la época, al añorar un sistema práctico y funcional que define, explícitamente, la valoración de la vanguardia en diseño universal.
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Referencias:
-https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=_Rt-EdwzKvg
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CUBISMO FUNCIONAL
Para comienzos del siglo 20, la habilidad arquitectónica que dominaba en el diseño, promovía una nueva sensación de espacio y constructividad en el campo de lo edificado. Como por ejemplo, el edificio de la compañía Boley, insinuó un esquema distinto, donde se consideraba su funcionalidad espacial como plano introductorio para el espectador que se adentrase al edificio. Poco común, así era percibida la estructura dado a su vasta entrada de luz, referente al “cubo” de cristal que corrompía con el resto de contexto urbano de Kansas City en Missouri. Su diseñador y autor estructural, Louis Singleton Curtis (cuya reputación es marcada como el arquitecto más importante de la ciudad), introdujo, para aquel entonces, la claridad de un sistema de paredes en cuanto a las “cortinas de cristal”, como índice de su legado en la arquitectura.
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Pertinentemente, como una de la gemas posteriores a la Primera Guerra Mundial, la crítica del edificio recaía, meramente, sobre la innovación tecnológica y su representación de la piel cristalina. Siendo una de las intervenciones más importantes del siglo XX, la compañía fue movida de localización para contribuir con su “nuevo propósito” en efecto con su emblema arquitectónico. Además, como desarrollo social ascendente en la cuidad de Kansas, la compañía de Boley logró complementar esa nueva metrópolis como destino histórico para la presencia comunitaria en su contexto urbano kanseño. En fin, Boley’s Clothing Store, revivió el diseño y la funcionalidad estructural del edificio común industrial para aquella época.
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En referencia sobre la importancia de la invitación peatonal que recibía la tienda de Boyle’s, el factor de la entrada de luz solar, reconocida como fuente protagonista de la estructura, resaltó el espacio adquirido en relación al potente atractivo de iluminación como emisor para cada plano de la edificación. Apoyándose de su sistema de “paredes de cristal”, Curtis conmovió el estado de enriquecimiento espacial, dándole vida a una mera tienda de ropa. Provisto como una necesidad contundente de la época, el sistema del conjunto de paredes estructurales que resolvió el esquema de Boyle’s, concluía a una reducción de costo neto, aumentando la posibilidad de una creación de espacio moderno y funcional.
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"Interest in the further of glass architecure mounted" (Eggener, 2012). Dicho esto, la habilidad capacitada en el proceso arquitectónico de Louis Singleton Curtis, sobrepasó el tiempo de su época, dándole razón tecnológica, su estructura, meramente, se percibía como una máquina industrial (automóvilística). Sin embargo la expresión de Curtis, fue mucho más que una sobria impresión; lo atractivo de su cubierta de piel en cristal, era la facilidad de distinguir la profundidad espacial dado a su transparencia funcional. Boyle’s, pertinente de una clasificación “daylight store”, que en su fin promueven una vasta área en incremento dado a la entrada de luz, sin discutir el ahorro significativo en luz artificial. Con la misma pertinencia, Curtis provocó un espacio, sin embargo, un ambiente cómodo, limpio y sanitario, que de por sí promovía un campo laboral, en este caso, mucho más productivo.
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Referencias:
https://placesjournal.org/article/the-uses-of-daylight/
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EXPONENTES DEL CONTEMPORÁNEO
Mediante la exposición de contribuciones contemporáneas en el apogeo del modernismo para el siglo XX, la participación del arquitecto catalán, Antoni Gaudí y el genio alemán, Ludwig Mies van der Rohe fueron resumidas como las más prudentes para el activo desarrollo arquitectónico en aquella época. Ambos exponentes sirvieron como fuentes principales del vanguardismo en base a la particularidad y el desempeño metódico de sus propios lenguajes en la arquitectura. Tanto la aparición por el interés neoclásico (como por ejemplo, muchas de las realizaciones de Mies) y el concepto individualizado del modernismo de Gaudí (en este caso), proveyeron una “libertad sistemática” donde ambos proponen un diseño estético, y aunque de polos opuestos, característico de su función individual.
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Para motivos del diseño catalán, propio de la singularidad arquitectónica de Antoni Gaudí,
previamente, era comprendida esa habilidad volumétrica y artística por su descendencia familiar en los campos de taller. Dicho esto, Gaudí perfeccionó dicha artesanía mediante las distintivas colaboraciones para el conde Güell, dónde se encuentra su trabajo primerizo de los jardines en la Finca Güell y sus pabellones con interior parabólico en base al sistema de caballerizas estructural de doble cuerpo. Además, la diversidad arquitectónica del parque urbano; Park Güell, y el proyecto, aunque incompleto, pero de valor histórico, la Cripta de la Colònia Güell, fueron parte de la trayectoria de Gaudí y su exposición para Güell. Precisamente, culminando en su profesión para la década de los 20, Antoni Gaudí, se expresó con tal magnitud artística en la Sagrada Familia, de manera que innovó lo neogótico con una representación característica de España.
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Por otra parte, la contribución sistemática y ambiental de Ludwig Mies van der Rohe, se dejó demostrar, como por ejemplo, en la Exposición de Barcelona en el 1929, donde promovió el modernismo a través del Pabellón de Barcelona; una exhibición de arquitectura moderna. Pertinentemente, Mies así para la construcción de la joya arquitectónica, Crown Hall, dónde se vio expuesto el vocabulario distintivo de la contemporaneidad (tal como el mid-century modernism”) a través del espacio universal que representaba su colectividad interior. Sin embargo, ya para para finales de la década de los 60, Berlín resaltó una se las últimas participaciones de Mies, Neue Nationalgalerie: producto para la representación del arte contemporáneo en base a su acercamiento estructural e innovador.
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Home: About the Project
Dicho esto, las colaboraciones que perfeccionaron ambos exponentes en el desempeño contemporáneo para el siglo 20; fueron provistas como la participación arquitectónica, que representaron técnicas e innovaciones estratégicas para la evolución en el diseño como factor constructivo. No obstante, aunque ambas posturas apreciaban polos opuestos; ya sea el espacio estructural y sistemático de la leyenda alemán; el arq. Mies, o por otro lado, la libertad artística en base a la complejidad de la narrativa catalán con la aparición del maestro; Antoni Gaudí. Contundentemente, hoy día, esa variación en el eje creativo del diseño, se nutre de previas participaciones subjetivas de la contemporaneidad, tales como las obras de Mies y Gaudí. El tecnicismo y la ornamentación, aún así, serán siempre fuentes de valor ambiental.
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EL ARQUITECTO Y SU ARQUITECTURA
A medida que el modernismo fue abacorando la razón del diseño en América, ya para principios del siglo XX, la variedad de intuiciones arquitectónicas de muchos exponentes, propios de lo contemporáneo, provocaron un ascenso industrial en el desarrollo del diseño vanguardista.
Como por ejemplo; el reconocido arquitecto, Rudolph Schindler, quien reconoce su proceso dogmático gracias a Frank Lloyd Wright, obtuvo un legado arquitectónico en el diseño moderno y funcional. Entre las obras de R.M. Schindler, La casa Chace & Schindler, en particular, despertó un acercamiento distintivo en la distribución espacial dónde precisamente, con ese diseño poco común, Schindler, insinuó una dualidad en la vivienda, cónsona con las dos familias (Chace & Schindler) como ocupantes.
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Primeramente, La casa Schindler, comparte un sentido experimental en la modernidad dado a su diseño “avant-garde” y el resto de su técnica de construcción. Además, el efecto de esta vivienda comunal, revistió la arquitectura residencial, que hoy día es considerada vigente. Sin embargo, Schindler también experimentó con la modularidad, aunque, sin ser prefabricada, la materialidad y su función en La casa Shindler completaron dicho efecto en la modernidad. Contundentemente, al haber expuesto un plano de espacio abierto en ese único y primer nivel, Schindler convocó un espacio colectivo, que, en fin, promovió la utilidad del espacio interior más que el uso tradicional de los cuartos y el resto de la distribución programática.
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Como antes mencionado, la influencia de ilustres, tal como Lloyd Wright, en el desarrollo arquitectónico de Schindler, expuso la variación de contribuciones e ideas internacionales aptas para la evolución del mismo. Además, así como la iniciativa de Aalto en Finlandia con su casa experimental, La casa Schindler también insinuó un “experimento” de materialidad (hormigón y cristal) como factor estructural. Es pertinente, como ese sentido de función que convoca Schindler en sus diseño, alude a la verdadera razón y acercamiento del porqué de la respuesta arquitectónica y el cómo para su solución, ya sea estructural, funcional, e incluso, recreativa.
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En conclusión, La casa Schindler, como por ejemplo, logró también resolver el papel de ambos materiales, dando a reconocer, via la transparencia del cristal, juxtapuesta al hormigón, para abrir el espacio hacia una vista del ambiente exterior. Es preciso el valor e importancia que recae en la intervención de Schindler; un pilar en la arquitectura, reconocido internacionalmente, “...the Schindler House—it began as an idea, and it became a style of architecture. (Craven, 2019)”
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Referencias
https://www.thoughtco.com/rm-schindler-house-4064503
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UN LEGADO REGIONAL
Distintivamente, como parte de la adaptación moderna en la arquitectura del siglo XX, Latino América, y sus países contribuyentes, no fueron la excepción en el acercamiento contemporáneo del nuevo mundo industrial. La participación latinoamericana, no obstante, intervino con una ideología constructiva en base al proceso del cambio y la vanguardia, tanto en Norte América como en Sur América. Dicha intuición arquitectónica, fue también arraigada al enfoque político, dado a que se complementaba con el efecto de la unión tercermundista. Esta postura introdujo a una respuesta urbana, cuya prudencia, fue mediante una arquitectura capaz de realizar un desarrollo innovador con un carácter propio del modernismo.
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Visto el proceso arquitectónico en la construcción vanguardista en Latino América, ya para mediados del siglo XX, el factor industrial iba siendo reinventado por la intervención de muchas soluciones constructivas. El factor participativo de varios de estos pilares latinoamericanos en la arquitectura, fue lograr definir una nueva visión moderna, que, como autores de una solución contemporánea, podían enriquecerse del paisaje en Latino América y todo recurso característico de su cultura para nutrir su distinguida contemporaneidad. Dicho proceso, sin embargo, iba de la mano con todo el colectivo en la actualidad, desde relaciones interpersonales en la política hasta la variación de cultura, definieron muchos acercamientos de intervención, que hoy día presenciamos en cada nación. “While the very existence of a “nation” requires geographical boundedness, locating the nation—not just as a territory, but as a set of ideas, customs, and power relations—imparts an enduring challenge. (López, 2015)”
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Como parte del legado arquitectónico que hoy día sigue vigente a nivel mundial, contamos con la aportación de grandes intelectos- artísticos- en la industria, provenientes de Latino América. Como por ejemplo, la participación del arquitecto brasileño, Óscar Niemeyer, quién permitió una fuente moderna, cuya representación brasileña, mediante el modernismo, es, hoy día producto de un movimiento arquitectónico, considerando a Niemeyer como reformista de la nueva capital; obra maestra. Además, en delegación femenina, cuya descendencia también es de Brasil, Lina bo Bardi, fue, precisamente, diestra en promover el factor social y cultural en la arquitectura, de tal manera que convoca una solución contemporánea y funcional, tomando en cuenta el acercamiento humano. Como último ejemplo representativo, la contribución del arquitecto mexicano, Luis Barragán, fue considerada como una expresión de arte, cónsona con el ambiente traducido a su propia arquitectura modernista, cuya presencia entiende la realidad espacial y su juxtaposición de lo interno y lo externo.
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Contundentemente, la valoración que se obtiene de toda participación allegada en Latino América, a partir del movimiento del modernismo, se deduce muchísima influencia en el desarrollo social, cultural, e incluso infraestructural con respecto a toda participación arquitectónica, incluyendo
a los exponentes mencionados. De igual forma, el efecto de la unión tercermundista que avaló la intervención contemporánea en la arquitectura, fue acorde con un sinnúmero de sucesos históricos, propios del desarrollo cultural en Latino América. Hoy día, el precedente del diseño latino perdura como un legado convencional al rededor del mundo; percibida Latino América; “where modernist dreams come true”.
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PROJECT BODY
A medida que se iba generando cierta visibilidad, tecnicismo, y creatividad intuitiva, como características de la construcción contemporánea, exponentes, tal como el arquitecto y urbanista europeo, Le Corbusier, logra definir un vocabulario poderoso en la arquitectura universal y moderna. De tal forma, su presencia en el desarrollo arquitectónico contemporáneo, produjo una refrescante visión al incorporar la esencia de la propuesta en función con el resto de los factores que aluden a una obra arquitectónica; espacio, circulación, y su diseño ambiental. De igual manera, Le Corbusier, logró transformar el modernismo con proyectos clásicos en la arquitectura, respaldando las artes visuales en el Carpenter Center ubicado en el campus universitario de Harvard. También, considerando su respuesta ecologista (y ambiental) en el Mill Owner’s Association Building, Le Corbusier, incorpora la razón del diseño, sin distinción de su estética.
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Provisto como un legado arquitectónico, el junte del diseñador chileno, Guillermo Jullian de las Fuentes y el propio Le Corbusier, en base al vocabulario poco-tradicional del modernismo en el Carpenter Center, fue precisamente en relación al contexto y espacio. Dicha obra es impartida como la unión del servicio de las artes visuales al cual alude, y la inclusión del vanguardismo en su construcción de un espacio ‘moderno’ y a su vez funcional. En otras palabras, El Carpenter Center, invita al espectador a una realidad de espacios, dónde evidentemente se conectan a través de la pública circulación. La flexibilidad que recoge el ambiente en el campus, se facilita al ejemplar ciertas áreas abiertas y cónsonas con el exterior. Contundentemente, Le Corbusier define la utilidad de incorporar un diseño que no se reitera por una única función principal, si no, que, de tal forma, explora distintos acercamientos que responden a otras funciones, ya sea espacial, ambiental o estructuralmente.
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En cuanto a su participación en la enriquecedora capital del estado indio; Gujarat, Le Corbusier, contribuyó directamente en representar esa distinción de la arquitectura moderna en India. Respondiendo así al factor de la responsabilidad ecológica y cultural, la incorporación de la arquitectura vernácula de los indios a medida que se fue relacionado tanto el clima como su cultura, en la intervención del proceso arquitectónico, incluyendo su fachada multifuncional cuyo enfoque consistía en preservar una característica contemporánea, recibiendo los quiebrasoles la entrada de luces, viento, que igualmente obstruye la contaminación del exterior y da vida al contexto con la provocación de sus distintivas jardineras en la fachada. Además, la cercanía del recurso natural, en este caso el río adyacente, insinuó una funcionalidad en cuanto al manejo del textil. Toda participación arquitectónica de Le Corbusier en el Mill Owner’s fue directamente ligada a estipuladas funciones; luz, espacio, circulación, materialidad y estructura.
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Pertinentemente, la intervención de los brises-soleil moderados en la fachada, alude a una ingenua invención sobre la modernidad. El efecto de la entrada de luz y el encuentro espacial que se define entre la circulación y los espacios de estar. Le Corbusier, sin lugar a dudas, cambió las reglas del juego, que, a su vez, proponen un vocabulario ejemplar, en base a su función arquitectónica.
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